Rodrigo Boraquia, es muralista, escritor de graffiti, pero también tatúa. Es de Lomas de Zamora, y sus comienzos con el graffiti fueron a fines del 2007. Pero fue después de la pandemia que arrancó a pintar murales. “Pintar un mural en un edificio entero, sería un sueño. Puede ser en el centro de Lomas, estaría bueno”, admite en esta nota con “La puerta de atrás”.
Una cuadra llena
de paredones de galpones y fábricas, todos, o al menos la mayoría, con
grafitis, de distintos estilos, tamaños y colores. El gestor de esos graffitis es
Rodrigo Nicolás Boraquia, Rodrigo Bory, cómo se presenta en su
cuenta de instagram, o “Bory”, que
es la firma que llevan cada una de sus pintadas, y que cada año se reúne con
amigos y colegas para renovar y compartir un fin de semana de pintura en
comunidad, que este año coincidió con su cumpleaños.
Rodrigo es muralista, escritor de graffiti y tatuador,
y de Lomas de Zamora. “Arranqué con el graffiti a fines de 2007 y
principios de 2008, en ese momento estaba en el secundario, y años más adelante
lo hacía paralelo al trabajo”, recuerda.
“Por el barrio veía graffitis, yo todavía no
estaba interiorizado, en ese momento escuchaba rap por mi papá que vendía
música, tenía más la cultura Hip Hop por ese lado, y al tiempo conocí un
compañero nuevo que entró al colegio y lo veía dibujar en tags bombas tipo graffiti,
y le dije me re interesa eso, quiero hacer eso, lo veía en las paredes y no
sabía con quién practicar, y ahí arranqué”, cuenta “Borylz” en esta nota con “La puerta de atrás”.
La Real Academia
Española define al graffiti como “firma, texto o composición pictórica que se
deja en espacio público, normalmente sin autorización”.
Pero la historia del graffiti se remonta a
civilizaciones pasadas. Los Romanos
ya eran aficionados al graffiti, y lo demostraron en todos los lugares los que
llegaron soldados de su imperio.
Sin embargo, la
historia del graffiti moderno, como
lo vemos hoy en día, surge en los años
60, y tiene como epicentro, la ciudad norteamericana de Filadelfia. Un
adolescente, llamado Darryl McCray (considerado
el creador del graffiti), grafiteo todos los lugares posibles de la ciudad con
el tag “CornBread”, un apodo que le pusieron durante su estadía en el
reformatorio.
Pero son los años
80, en los que el graffiti alcanza su época de oro. La cultura hip hop se
instala con fuerza, abarcando otras culturas, entre ellas la del graffiti.
R-Arranqué con el
graffiti a fines de 2007 y principios de 2008, en ese momento estaba en el secundario,
y años más adelante lo hacía paralelo al trabajo. Entre 2011 y 2016 empecé con
los trabajos. En 2011 fue el primero fue un graffiti a pedido con la palabra
“Metallica” para un compañero de la técnica. Y en 2013 empecé a realizar
trabajos mas seriamente.
P-¿Qué técnicas usas generalmente para realizar un
mural?
R-Uso pinceles de
distintas medidas, aerosol, pintura en látex, hidroesmalte, esmalte sintético.
En espacios grandes como el fondo uso pintura de látex, o para los plenos del
diseño también que rinde mucho más y para los trazos y detalles uso aerosol.
P-¿Los elementos que vas a utilizar los decidís previamente o en el momento de realizar el trabajo?
R-Depende el
lugar en el que trabaje. Quizás en chapa o metales me conviene más laburar con
sintético o hidroesmalte, y en pared lo que tenga, puedo usar aerosol y látex,
sintético y aerosol, voy mixeando con lo que tengo.
P- ¿Esos elementos varían también según el tamaño
de la pintura?
R-Si, capaz que
para detalles más chiquitos uso pincel para que quede bien detallado, no sea
tan desprolijo con el aerosol.
P-¿Qué fue lo que te llamó la atención o lo que te
llevó a pintar murales y graffitis?. ¿Hay algo que despertó el interés?
R-Por el barrio veía graffitis, yo
todavía no estaba interiorizado, en ese momento escuchaba rap por parte de mi
papá que vendía música, tenía más la cultura por ese lado, y al tiempo conocí un compañero nuevo que
entró al colegio y lo veía dibujar en tags bombas tipo grafiti, y le dije me re
interesa eso, quiero hacer eso, lo veía en las paredes y no sabía con quién
practicar, y ahí arranqué.
P-¿Qué te inspira a pintar?
R-Es todo muy
espontáneo a veces, se me ocurre una idea y la hago el mismo día, o capaz
planificar algo en gran tamaño con el equipo. Es cómo un cable a tierra.
P-¿Tenes un equipo que trabaja con vos?
R-Si, mi grupo de
amigos. Somos un club de amigos con los cuales conformamos el grupo VLNMDS
(“Vatos locos- nómades”).
P-¿Y se van pasando información de lugares por
ejemplo entre ustedes?
R-Claro, nos
pasamos la data de paredes y eventos que conseguimos o nos invitaron para
pintar el nombre del grupo o los nuestros, tanto nombres como dibujos. Planificamos
viajes por el país y al exterior. La motivación es entre nosotros.
P- ¿Por dónde estuviste en el Norte?
R- Salta, Tucumán
y Jujuy.
P-¿Cuánto tiempo te lleva hacer un mural?
R-Depende el tamaño, pero en promedio estoy
tardando dos días, y hay otros que tardé meses porque los hacía
esporádicamente, cuándo podía, en ese momento estaba con mucho trabajo y cuándo
me podía escapar me iba a pintar. Mínimo
dos días, una semana.
P- ¿Haces algún bosquejo previo en papel o en
algún soporte antes de pintar un mural?
R-En algunos sí, hay uno que arme primero
los dos dibujos en conjunto y después armé las letras en otra hoja y luego los
junté. La mayoría de las veces pinto
directamente lo que me sale.
P-Cuándo terminas un mural, y ves que hay algún
retoque que hacerle o ves algo que no te gusta o no te convence, ¿cómo manejas
eso?. ¿Lo modificas o lo dejas como quedó?
R-Si es un
trabajo a pedido si, si es para mí depende, capaz está bueno que quede ahí la
imperfección, más humano.
P-¿Cómo te contactan para trabajar?. ¿Qué tipo de
trabajo te piden?
R- Contactar me
contactan por el boca en boca, me recomiendan, o sino por la cuenta de Instagram.
Ahora estoy empezando a poner el número de whats app para que sea más directo,
sino si me piden una tarjeta se las doy. Lo último que estuve haciendo son
tipografías, algún que otro realismo, caricatura, últimamente estoy haciendo
mucho carteleria, murales para locales, persianas.
P-¿Qué es para vos pintar? ¿Qué significa?
R-Para mí es como un cable a tierra, pinto y me olvido de mi alrededor,
literal.
P-¿Tenes referentes artísticos, algún artista que
admires, que te guste su estilo?
R-En este momento
a nivel artista y persona, mis amigos, Mati Free, Maxi Churruca, Tuma, Vimvo,
Hernán Jans, More. Nos superamos cada día, y quiero estar al nivel. Después
tengo referentes de afuera, que me gusta el estilo, me gusta mucho lo que hacen
en Brasil Os Gemeos, Azrem de París, Cens, Seen, Lady Pink. Hay un par de referentes por ahí dando vueltas. A mí
me gusta el estilo más clásico dentro del grafiti. Otro artista que me
gusta es Agustin Strunz, que hemos laburado juntos, el hace más muralismo, pero
me gusta mucho lo que hace. De los más conocidos, Maxi (Bagnasco) puede ser
uno, Martín Ron, hay varios.
P- Un sueño que tengas con respecto a la pintura,
o un lugar donde te gustaría pintar…
R-Un edificio entero. Puede ser en el
centro de Lomas, estaría bueno.
P-¿Qué pintarías?
R-No lo tengo
definido, sería algo relacionado con Lomas de Zamora seguramente. Combinando un
poco de grafiti con mural.
P-También tatúas, ¿no?. ¿Cómo te llevas con el
tatuaje?
R-Si, también
tatúo. Es algo que disfruto mucho, es un laburo
que me gusta hacerlo tranquilo, poner música, interactuar con el cliente
y pasar un momento grato. Arranqué un poquito antes de pandemia, en 2019
aproximadamente. Siempre tuve amigos que tatúan y aprendí viendo, nos juntábamos,
dibujábamos, a veces tiro algún diseño a la pared, me gusta mucho pintar
calaveras.
Mauro Castro
LPDA-29-4-26
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