“En el teatro independiente llegar a una novena temporada no es algo habitual”

Agustin Corsi es actor de “Brotherhood”, una obra escrita y dirigida por Anahí Ribeiro, que estrena su novena temporada, y que aborda los vínculos de sangre. En esta nota de “La puerta de atrás” dialogamos con Agustin, que afirma que “cualquiera que tenga hermanos, padres o una familia puede sentirse identificado”.

“Brotherhood” traducido al español significa fraternidad, concepto con el que nos referimos a la unión y a la solidaridad entre las personas que comparten valores y objetivos comunes, aunque también se suele utilizar para describir al vínculo entre hermanos de sangre o aquellos que sin serlo se tratan como tales.

Pero “Brotherhood” también es una comedia dramática, atravesada por la tecnología y la música, escrita y dirigida por Anahí Ribeiro.

Esta obra interpela los vínculos de sangre, los expone, pone sobre la mesa las verdades personales más profundas, y nos cuenta siete visiones de los hechos, siete formas de ser hijo.

“Brotherhood”  es un momento en la vida de siete hermanos, el momento en que los padres comienzan su etapa de deterioro. Los siete enfrentarán la pérdida desde la vivencia que cada uno tuvo como hijo, desde los lugares que ocupan, sus propios miedos, egos, inseguridades, y vivencias.

En “La puerta de atrás” entrevistamos a Agustín Corsi, actor que forma parte del elenco,  que destaca: “La obra no cae en lugares comunes ni juzga a los personajes. Todos tienen razones, todos tienen heridas. Creo que cualquiera que tenga hermanos, padres o una familia puede sentirse identificado”.

P-¿Cómo fue la preparación para esta nueva temporada de la obra?

R-Cada temporada implica volver a encontrarnos con la obra, pero también con nosotros mismos. Reencontrarnos con el elenco, repasar el texto, volver a escuchar al otro, y también contar como nos fue durante ese tiempo que no hicimos función, es muy lindo el reencuentro. Particularmente a mí me renueva la energía. 

P- ¿Cómo describirías a tu personaje?

R-Mi personaje es el más relajado y divertido de la familia. Parece que siempre está en otra, es medio colgado y hasta un poco vago, pero en realidad le cuesta muchísimo enfrentarse a lo que está pasando. Niega la realidad porque ver el deterioro de sus padres lo desarma por completo.

P- ¿Cómo llegaste a formar parte del elenco?

R-Básicamente fue porque uno de los actores se mudó a Madrid. Julia Funari me recomendó con Anahí Ribeiro, ella me llamó y me propuso sumarme al elenco. La obra ya la conocía y me parecía espectacular, así que fue como cumplir un sueño.

P-¿Qué fue lo que te llamó la atención o te atrajo de la obra?

R- La manera en que habla de la familia. No cae en lugares comunes ni juzga a los personajes. Todos tienen razones, todos tienen heridas. Creo que cualquiera que tenga hermanos, padres o una familia puede sentirse identificado. La puesta también, siempre me pareció muy interesante el uso del mapping.

El mapping es una técnica audiovisual que consiste en proyectar imágenes, animaciones y luces sobre superficies reales, como edificios, puentes o decorados, transformándolas en pantallas interactivas en 3D.

P- Después de tantas temporadas, ¿todavía se sienten los nervios y la ansiedad?

R- ¡Siempre!. Es terrible como nunca se va esa sensación de nervios y de ansiedad. 

P- ¿Cuáles son las sensaciones de estar realizando la novena temporada?

R- Es una mezcla de orgullo, gratitud y sorpresa. En el teatro independiente llegar a una novena temporada no es algo habitual. Sentimos que la obra sigue encontrando espectadores nuevos y también de aquellos que ya la vieron y vuelven a ver llevando a sus amigos y familiares y creo que eso habla de que la historia interpela a todos. 

P-¿Cómo es abordar una obra que toca temas como la enfermedad, el deterioro y la muerte?

R-Es movilizante, pero justamente por eso también es muy necesaria. La obra no habla solamente de la muerte, habla de los vínculos, del amor, de los silencios, de las cuentas pendientes y de cómo cada persona atraviesa las pérdidas de una manera distinta.

P- ¿Qué rol tienen la música y la tecnología en la obra?

R-La música acompaña las emociones y el mapping crea los diferentes escenarios que enriquecen la experiencia del espectador.

P- ¿Cómo ves al teatro hoy en día?

R- Creo que sigue siendo un espacio importante para muchos, en un momento donde todo pasa tan rápido y a través de una pantalla, el teatro propone compartir una experiencia con otros y emocionarse en vivo. La gente sigue viendo teatro independiente, quiere ver temas que los interpelen que los haga emocionar y eso es fantástico, me da esperanzas de que el teatro siga presente por mucho tiempo más.

El elenco está compuesto por  Julia Funari, María Forni, Alfredo Sánchez, Pettu Salama, Mariano Sacco, Agustín Corsi y Bárbara Majnemer.

Y el resto del equipo de trabajo: Dramaturgia y dirección: Anahí Ribeiro, producción ejecutiva: Antonella Schiavoni, diseño 3D, Animación y Escenografía: Demian Ledesma Becerra, operador técnico: Agus Viu, diseño de mapping: Eugenia Choque y Demian Ledesma Becerra, fotografía e iluminación: Akira Patiño, diseño gráfico: María Forni.

“Brotherhood” se reestrena hoy, a las 20.30, y estará todos los sábados de Julio y Agosto en “Complejo Teatral Ítaca”, en Humahuaca 4027, CABA. 

Mauro Castro

LPDA- 4 -7-26