“Para mí es un verdadero privilegio ser parte de esta historia”

Belén Spizzirri es actriz, e integra el elenco de “Yo nunca fui a New York” de Ariel Aloi. En esta entrevista para La Puerta de Atrás nos cuenta sobre esta obra y sobre cómo es su vínculo con el teatro.

  “Yo nunca fui a New York”, obra de Ariel Aloi,  narra la historia del suicido de un escritor, y nos cuenta sobre la transición que se crea entre el paso de la vida a la muerte a través de la representación de un mundo surrealista.

  El elenco de esta obra que combina actuación, danza y música, está conformado por: Marcelo Bielawin, Belén Spizzirri, Yanél Barragán, Valentina Dobal, Ricardo Iacobucci, Jorge López, Natalia Nievas, Leila Baracat y Leila Assad.

  En La Puerta de atrás, dialogamos con una de las actrices, Belén Spizzirri, que interpreta a Laura. Al referirse a la obra y a su personaje, Belén, nos cuenta también sobre sus inicios en el mundo de la actuación y el teatro.

  “En el mundo de Joaquín -el protagonista- ningún personaje existe sin él.  Todos son parte de su psiquismo. Pero hay algo de la relación con Laura que es un poco diferente.  Si bien ella vendría a ser su conciencia, pone en ‘jaque’ todo lo que él le dice, niega bastante lo que está pasando y lo baja a tierra con su ironía”, explica Belén.

P- ¿Cómo fue el estreno de la obra?. ¿Qué sensaciones te generó?

R- El estreno fue un gran torbellino de emociones, tanto para nosotros como para el público. Sin embargo, se sintió a nivel grupal como un "gran ensayo general". Si bien no hubo grandes fallas por nuestra parte, sentimos que no logramos hacer que la obra explotara como hubiéramos querido. Supongo que los nervios nos jugaron en contra... Pero lo bueno del teatro es que la historia se va puliendo y "aceitando" función a función. Por suerte en la segunda remontamos con todo y tuvo muy buena repercusión, ¡en especial en aquellos espectadores que vinieron a verla de nuevo!.

P-¿Cómo describirías a Laura, tu personaje?

R- En el mundo de Joaquín, el protagonista,  ningún personaje existe sin él.  Todos son parte de su psiquismo. Pero hay algo de la relación con Laura que es un poco diferente.  Si bien ella vendría a ser su conciencia, pone en "jaque" todo lo que él le dice, niega bastante lo que está pasando y lo baja a tierra con su ironía. Siempre intenta mantenerse en su estructura... Y aunque ella diga que no es un alma en pena, yo creo que sí lo es un poco.

P-¿Con qué historia se encuentra el espectador que va a ver la obra?

R-Creo que el espectador se encuentra con una historia y una temática que no suele tocarse en el teatro independiente; abordada de una manera simbólica y surrealista. Es una obra pensada para captar la atención en todo momento y generar en el público mucho más que un entretenimiento. La idea es que nadie salga siendo el mismo que como entró. Desde lo más técnico, el público va a observar a un elenco de catorce artistas en escena, pianista en vivo y música del gran Charly García.

P-¿Cómo fueron tus comienzos en teatro?

R- Empecé a estudiar actuación en 2013 en “Timbre 4”,que  fue mi segunda casa y la que me dio las bases. Siempre digo que ahí empezó mi carrera profesional porque desde el momento uno me lo tomé muy en serio. Después de seis años ahí, cuando terminé la secundaria, entré en la Licenciatura en Actuación de la UNA. Al año siguiente fue la pandemia y la tuve que dejar... ¡Pero siempre seguí estudiando!. Hoy en día sigo formándome, ensayando, audicionando... ¡La vida del actor!.

P-¿Por qué decidiste hacer teatro, o cómo llegó a tu vida?

R- El teatro llegó a mi vida desde muy chica, ya que mis papás siempre me lo inculcaron. Pero la vocación fue algo diferente,  llegó a mis 12 años, cuando mi psicóloga me recomendó empezar actuación con un fin terapéutico. Después de la primera clase dije: "Fah, esto es lo que quiero hacer por el resto de mi vida". ¡Y acá estamos 10 años más tarde!

P- ¿Cuál es tu mayor sueño con respecto al teatro y la actuación?

R-Si tengo que pensar en un sueño, sin dudas, es ¡actuar en otros países!. Creo que los viajes son experiencias excelentes para abrir la cabeza; y poder hacerlo gracias a mi profesión sería un lujo. Pero en líneas generales, mi mayor objetivo es actuar todo lo que pueda hasta que me dé el cuerpo, porque  las ganas siempre van a estar. Probar distintos medios, interpretar personajes que me hagan crecer y vivir esta profesión a pleno.

P-¿Por qué el público tiene que ir a ver la obra?

R-Porque la salud mental y la depresión son temas muy vigentes hoy en día de los que hay que hablar; aunque muchas veces se silencian. Además,  en "Yo nunca fui a New York", nuestro director y autor Ariel Aloi se aseguró de combinar lo mejor de la música, el baile y nuestro gran elenco para hacer que el espectador viva una experiencia única. Para mí es un verdadero privilegio ser parte de esta historia y de este equipo de artistas tan talentosos.

“Yo nunca fui a New York” tendrá el próximo sábado 25/11 su última función en el teatro “El Vitral”, ubicado en Rodríguez Peña 344, CABA.